我从小就是一个很喜欢画画的人， 从以前什么都不懂的乱画，到后期能清晰的辨别自己喜欢什么样的作画方式。在绘画初期，我很感兴趣水粉水彩，在大学的时候，和全系同学去了一次长达一个月的写生，领略到了速写这种快速捕捉瞬间精彩的绘画方式，从此以后一发不可。由于想在今后的学习中，延续对画画的深度探索，最后选定了插画专业。
我拍的大学毕业照：可以见得如果抛开后面的这幅速写，这种小女生毕业是再稀松平常不过的了。我在绘画的时候融入了一个我自己的个人情绪在里面，比如我是一个牙尖（成都话的嘴巴不饶人）的角色，我的表情就是有一丝贱贱的感觉。而我旁边的女孩子，是扮演一个永远被我着的好朋友的角色，可以从面部表情上辨认出她的委屈。
迷上滑雪的我的面部表情展现出一种得意和放松，又夹杂着一丝胆怯。我很喜欢从生活中寻找灵感，那样绘制出的作品都能是一个最真实的状态。
这幅也是我发生的事情。那天画画 把橙汁泼电脑上了，也没有备份，慌乱中居然还脑子一热接了电源，拿去苹果店，以为修不好了。结果完好无损，是不是很lucky呀。相信大家也有很多这样的经历，所以这些lucky的瞬间，一定值得被纪念。
很多同学感到疑惑，插画不就是画画，为什么你们不教速写，而是教拼贴、油画棒、刻印、和软件绘图...对此维欧只想说我们培养的是有创造能力的插画师，而不是替人画画的美工，将来是给别人打工，还是给自己打工。这个选择的交给你！
摄影图片、扫描的、科学出版物，这些曾经会被我们「看过就丢」的东西，如果我们把它们结合在一起。那么它就可以具有另一种新的「生命」，一种融合了波普艺术、达达主义和超现实主义的光怪陆离的视觉艺术。
“这两天的拼贴课程，给我最大的，就是那些日常的、普通的事物现在看来都可以成为有趣的东西，都能重组成奇妙的世界。”
1、感受现场的音乐，调动听觉从而引发情感和想象，以此为灵感创作一幅带有故事性和情感性的画面。发布主题
想象，这是一种特质。没有它，既不能成为诗人，也不能成为哲学家、有思想的人、有的生物、一个真正的人。
“之前没有接触过橡皮章刻印，对我来说它还是一件很新奇的东西，现在每次拿起刻刀想的都是‘今天的搓衣板争取能不沾印泥’、‘今天的平白可以铲的更平一点’、‘今天的线尽量刻得更均匀’，哈哈，进步都是量变引起质变的吧，期待它能更让我的作品呈现出来的感觉更多元，更丰富。”
1、通过绘本／电影／系列故事案例赏析，让学生了解叙事性的特点和表达方式。并通过插画的故事性和清节表达的连贯程度。
创作者要学会的就是心、脑、表达方式一起提高。心是感受问题的深度和广度，脑是储备和思考问题解决问题的能力，表达方式包括技术层面和审美层面。每一个小点都需要不断地积累，一辈子的事。
成为艺术家没有捷径，需要长时间的践行，不断认识，不断否定，如此反复。然而艺术的门槛是很低的，包容性也极强，存在无数多的点可以你的艺术细胞，生活中的任何事物都可以成为你玩儿的对象。
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